LES MODULES ETRANGES
‘Socially Awkward’ - 2012
LIBERATE TUTE ME EX INFERIS RECORDS
Afmusic http://www.af-music.de/en/label/les-modules-etranges-socially-awkward/Next to the current album “Socially Awkward” of Les Modules Etranges, which will be available over europe on cd from September 14th 2012 on, a limited edition of the forerunner “Turmoil” will be available in the stores, as well. Furthermore all releases of the band are already available to listen to on spotify and the current album “Socially Awkward” to pre-prder on iTunes exclusively.
Les Modules Etranges are no blank sheet anymore in the matter of post punk / cold wave. Their third album “Turmoil” consists of uncrompromising rhythms, partly moanful guitars, female vocals, that reach from thoughtful over wailing to aggressive and a bass, which comes up cold and dominating.
Formed in 2007, Les Modules Etranges quickly began to make their mark within the french goth scene, what was achieved with ease, due to the unique, aggressive sounds. The lyrics are critical, thoughtful, full of anger and despair and don’t let oneself go anymore.
With the album “Turmoil” Les Modules Etranges set a milestone of their extraordinary sound, that wanders between post punk / cold wave and pure, aggressive punk. But the duo doesn’t dread to top it all off with “Socially Awkward” and grab deeper into their bag of tricks. Les Modules Etranges have achieved once more, to create a unique sound and stay on their track, without copying themselves.
The current album “Socially Awkward” as well as a limited amount of the “Turmoil” CD will be available on all well-known stores from September 14th 2012 on. Next to the complete back catalogue on all well-known download stores, the new album is from now on available to pre-order for iTunes users exclusively.
Download on iTunes
Tracklisting:
Streaming: Spotify | Soundcloud
- Arya
- You. Me. Intercourse
- Fire
- Misanthropy
- Trapped
- Dweller On The Threshold
- Sub-Woman
- Drawkwa
- Brother Beware
- Time Flies
- No One Is Safe
- Surgery Girl
- Doublequick
- Sick Tribe
- Crimson Rabbit
- Drives (feat. Crimson Muddle)
Links: Homepage | Facebook
ORDER NOW : http://lesmodulesetranges.bandcamp.com/
France’s Les Modules Etranges’ previous album ‘Turmoil’ saw the band with a lot to prove and without question it did it most successfully. But this of course creates another dilemma… just how do you top an album like that? Luckily this trio are not ones to shy away from a challenge.
The bands turbulent blend of innovative coldwave and sheer punk spirit is an ever present bundle of frantic energy that impatiently drags every song kicking and screaming until completion. Kicking off with the fast paced and bouncy punk of ‘You. Me. Intercourse’ the band careers through avant-garde tinged tracks like ‘Misanthropy’, ‘The Dweller On The Threshold’ and ‘No One Is Safe’ as well as the more familiar but still innovative likes of ‘Surgery Girl’ and a great cover of Internal Anatomy’s ‘Trapped’.
The album as a whole feels a lot more playful than its predecessor and features less of the harsher elements from ‘Turmoil’ and instead plays on the band’s quick witted style to throw the listener curve-balls to keep them off balance. The heavy use of sampling from movies such as Twin Peaks, Night Of the Living Dead and American Psycho is another great tool used subtly at times to change the flow of the songs and the album as a whole.
With each release the band’s sound and execution continues to improve and ‘Socially Awkward’ is perhaps the best the band have ever sounded in terms of production and mixing as it balances the band’s use of electronics with their punk rooting. This album is another strong step and if this is the way in which Les Modules Etranges are progressing in both style and substance then then it is safe to say that best is yet to come.
Sean Palfrey
Dominion, Terrorizer
Les Modules Etranges, entité ennemie de toute attitude statique, en perpétuelle reformulation artistique, nous livre sa quatrième galette. Préparez-vous un verre d'eau car sa production est sèche, très sèche. Les musiciens ont poussé plus loin encore la démarche du précédent en épurant (pour ne pas dire nettoyant) le son, en le ciselant dans ses aspérités aiguës, pour mieux vriller les nerfs. Car 'Socially awkward' est un disque intense, nerveux. Rien que ne laisserait supposer le bel instrumental 'Arya' rythmé par un martèlement sourd et lointain, baigné de rires d'enfants et de nappes mélancoliques...La bande-son proto-apocalyptique parfaite. 'You, me, intercourse', rectifie le tir d'un seul coup en injectant à grande dose beats secs, guitares tortueuses aux volutes de perceuses, vocaux combattants mais le propos sait se nuancer par quelques accords électroniques plus doux, des samples, avant de repartir de plus belle. Bon début. 'Fire' le confirme, les rythmes agissent comme des moustiques fous, sans cesse en mouvement, d'où cette impression de folie nerveuse dont je parlais plus haut...Une forme de punk synthétique à la production clinique. On songe volontiers à un certain nombre de formations américaines telles que The Vanishing, The Sixteens ou Adult qui mêlent la noirceur post-punk aux grésillements électroniques d'une new wave dopée aux anabolisants. Chez nos Français, le sujet est maîtrisé également, la production est impeccable, ce d'autant plus que ces ambiances sont entrecoupées de quelques interludes originaux comme 'Dweller on the threshold' avec son ambiance glaçante version science-fiction lo-fi, une reprise intéressante du 'Trapped' des sous-estimés Internal Autonomy, encore que la guitare soit un brin grésillante à mon goût. Elle n'est pas seule puisque le groupe propose également une version du 'White rabbit' de Jefferson Airplane relooké version écarlate ; je la trouve intéressante, groovy et inquiétante à la fois ; peut-être la pièce où le chant de Azia tire le mieux son épingle du jeu. Revenons à nos interludes, je signalerais encore 'No one is safe', instrumental sombre qui évoque certains essais de Cindytalk mais projeté dans un futur post-apocalyptique. Tiens ? Ne seraient-ce pas quelques vagues de deathrock que je perçois sur 'Doublequick' ? Pan ! Dans ta face, après deux minutes, le climat change, le grésillement de la guitare fait place à une new wave synthétique à la Epoxies, froide mais charmante, respiration passagère avant le retour au feeling punky plus caractéristique de l'album. Un album qui souffre d'un grave défaut, son uniformité de son...Autant, les structures peuvent se montrer diversifiées, riches en coupures, ponts et autres altérations, autant au niveau sonorités, je suis plus mitigé...D'un côté, voilà qui participe clairement à l'ambiance générale d'asile post-atomique de 'Socially awkward'...Problème, mais seul le temps y répondra, je crains un disque qui glisse entre les doigts, à l'image de ces beats rapides en perpétuels mouvements. Séduisant plus dans ses ambiances que dans ses mélodies (encore que certaines chansons soient très réussies comme 'Sick tribe', 'Doublequick' ou encore 'Misanthropy') qui se dévoile comme une formation d'attaque qui mitraille, laisse pantois mais également un peu dénué d'émotions après l'assaut. C'est du moins ce que je reproche souvent à la tendance synth-punk et m'empêche d'apprécier totalement des formations comme Adult. Une fois encore, les Modules Etranges sauvent la mise par les touches post punk et no wave qui confèrent une certaine texture aux tentations synthétiques. Si j'y vois une extension plus aboutie du précédent disque, je déplore tout de même une certaine longueur (due à l'uniformité de sons mentionnée ?), certains titres sans être mauvais n'étaient pas forcément nécessaires. Heureusement, ces vilaines pensées sont balayées par le morceau final avec Crimson Muddle, sorte de valse décadente pour robot en mode 'cyber-musette', une vraie réussite. Et pour la suite, un disque en acoustique ?
by Twilight
Guts Of Darkness
http://www.obskuremag.net
Les Modules Etranges digital back catalogue is now available
Friends of french post punk and cold wave will surely know this band, already, but who missed this band until now, will still find the option to pre-listen to the work of Les Modules Etranges on Bandcamp (http://lesmodulesetranges.bandcamp.com/).
LUX ATENEA WEBZINE
"Socially Awkward" review in Spanish / chronique en espagnol
http://
You can read from the songs’ titles and get a vague idea about what’s going on in this album textually. On the second song, titled “You. Me. Intercourse” there is a certain amount of sleazy beats that pound through the sweet, even tempting voice, repeating the suggestive song title over and over again.
The most important and memorable aspect of this album is this fine line between the sweet, which manifests itself not only in the vocals but in parts of the music as well, and the furious. Les Modules Etranges are putting their mark on these territories, with ‘Socially Awkward’ being another assault in their arsenal.
Culture is Not Your Friend!
http://cinyf.wordpress.com/reviews/les-modules-etranges-socially-awkward/
Limitato a soli 500 pezzi, come ormai prassi nell’era del download, “Socially Awkward”(Autoproduzione) è il quarto vagito dei LES MODULES ETRANGES.
Con questo album la band Francese cambia pelle lasciando il
dark-post-punk Siouxie-Cranes degli esordi (lontanissimo il sound del
primo cd Dawn) per ritmi minimal-wave tra Collapsing New People e
Vanishing. Out dal 22 Giugno.
Stanislas C. dans Trinity
http://www.asso-trinity.org/Trinity-Chroniques.php?page=affiche&chronique=1016
Après l'album "TURMOIL" ou la barre a été mise très très haut !
Je me suis posé la question de savoir que faire pour les Modules après un tel album !!!
En écoutant "Socially Awkward", c'est la réponse parfaite à mes
questions. Naturellement il y a autant de puissance Punk mais comme le
premier titre "Arya" le fait comprendre, il y a des moments plus
atmosphériques.
"Fire" est un morceau que je trouve assez
atypique, je l'apprécie particulièrement. La rythmique y est pour
beaucoup mais surtout les effets avec la superbe voix d'Azia !
"Trapped" me parle beaucoup par son approche assez Coldwave et cette mélodie que je trouve mélancolique. Vraiment Beau !!!
"Dweller on the threshold" est un morceau plus torturé, lancinant, incantatoire qui aurait plus aux Virgin Prunes.
L'aspect Cold revient sur le délicieux "Sub-Woman"
"Drawkwa" est pour moi un des morceaux phare de ce nouvel album.
Beaucoup de travail, de rupture, un titre charpenté laissant une place à
une sorte de folie sur laquelle il est bon de bouger ! ultra original
!!
Beaucoup d'émotion et de mélancolie avec "No one is safe",
un titre tout en nuance mais qui ne tombe pas dans la pleurnicherie. De
la profondeur et de l'intelligence !
"Doublequick" est
absolument hallucinant !!! une énergie démente et résolument Punk,
radicale qui donne envie de pogoter comme sur un GBH ou Exploited ou
Azia surprend encore par la force de sa voix et sa manière de la
travailler ! REMARQUABLE !!!! et "Sick Tribe" est encore plus destroy
!!!
Je pense que le titre "Drives" en collaboration avec les
Crimson Muddle est une conclusion parfaite pour l'album….c'est
juste….TROP COURT !!!!!!!!!
Pour conclure, je dirais que les Modules
Etranges ne cessent de me surprendre, par leur créativité, leurs
innovations, leur force et que le groupe a su créer un courant musical
qui lui est propre. Leur groupe a ouvert un peu plus l'éventail de son
talent et Azia démontre un fois de plus que ses capacités vocales n'ont
pas finies de nous surprendre !
Personnellement pas un morceau
est en dessous des autres. Tout cela, toute cette musique est le fruit
d'un travail énorme et d'une dévotion dans limites ce qui semble
échapper à certaines personnes qui veulent des albums gratuits.
Je ne suis pas musicien mais je sais ce que réclame comme sacrifice un album comme celui-ci !!!
Alors COMMANDEZ-LE !!!!!!!!"
Hypnashttps://www.facebook.com/lesmodulesetranges/posts/10151250693650460
Założony w 2007 roku zespół Les Modules Etranges
bardzo szybko odbił swoje piętno w histori muzyki post-punk / coldwave
oraz wszelkich „mroków” made in France dzięki swojemu oryginalnemu i
nieszablonowemu podejściu do muzyki. Złożone rytmy, krytyczne teksty,
przeszywające swym brzmieniem gitary, damski wokal kąsający całym
spektrum emocji przez radość, rozpacz, aż po gniew, oraz chłodny,
dominujący dźwięk gitary basowej, podkolorowany elektroniką, na pewno
przyprawią nie jednego fana tego rodzaju dźwięków o szybsze bicie serce.
Wraz z „Socially Awkward” Les Modules Etranges
sięgają jeszcze głębiej do swojego worka z pomysłami, który bardziej
przypomina studnie bez dna, gdyż Francuzi na każdym kroku zaskakują i
przede wszystkim nie kopiują samych siebie, ciągle rozwijając się!
Polecamy!
Woodraf
Dark Wave (per esempio, da sentire l'uggiosa Arya che funge da intro), in realtà poi il sound vira improvvisamente su toni Post Punk (You.Me.Intercourse) asincroni e diretti, sullo stile dei Teenage Jesus and The Jerks, anche se a tratti ricordano gli Inkubus Sukkubus/Cadra Ash, per una certa "tombalità" del suono (in effetti, pur essendo del 2007, questo cd suona registrato come un demo degli anni '80, una tendenza seguita già da molte altre bands!) Misanthropy, per esempio, o Sub woman, "sporcati" da scorie "electro" (gran bei pezzi);
L'aritmia è una certa vena pulsante vengono mantenute anche nella dissacrante Fire, Sick Tribe (impreziosita dai classici "ohoh" di sottofondo, molto alla Misfits) e Trapped (quest'ultima liquida come da tradizione).
A livello di stile vocale Azia rimanda soprattutto alla vocalità di Lydia Lunch (primo periodo):
una voce fortemente interpretativa (non aspettatevi una Siouxsie però) spesso sfociante nell'improvvisazione sboccata tipica del Post Punk e in pura sperimentazione (Dweller on the Threshold).
Un altro nome che mi viene in mente sono i Kitchen and the Plastic Spoons, (per esempio in Surgery Girl, una vera e propria hit) oltre ai Bauhaus (ribadisco però che la band spesso "inquina"il tutto con derive Electro sperimentali come nell'intro di Brother Beware).
Ma c'è anche qualche pecca:
un pezzo come Drawkwa è assolutamente indescrivibile: una sorta di calderone dove la band getta dentro un ritornello cantato prima con una vocetta pop e poi con una più "scream", con delle sincopi/aritmie blippanti a condire il tutto....
ammetto che il primo effetto che suscitano è di forte cacofonia, anche se può darsi che questo modo di comporre possa avere i suoi estimatori (di fondo, comunque la band ha un approccio un pò schizofrenico alla musica, e si diverta a miscelare stili agli antipodi, anche se in genere il tutto suona "omogeneo", a parte la citata Drawkwa ...).
In No one is safe a prevalere è di nuovo la catalessi liquida (con samples di voci lontani) l'effetto è un pò alla Pornography dei Cure (proprio all'omonima ottava track) mentre Doublequick è il pezzo più "Inkubus Sukkubus-iano" di tutti, addolcito da frangenti liquidi. Anche Crimson Rabbit si inscrive in questa deriva, (sfido chiunque a crederlo un pezzo del 2012!) con bellissime chitarre liquide (se vogliamo, possiamo anche vederci l'influenza dei Corpus Delicti) e le vocals di Azia che come un funambolo, passa da uno stile più da "ossessa-spiritata" a uno più dolce e intimista.
Chiude il cd Drives (in collaborazione con Crimson Muddle) altra song che vira bruscamente tra una deriva liquida a una quasi "post punk jazz" (sentire per credere).
Band fortemente interessante, che se non altro ha "già un marchio di riconoscimento": nota di merito.
Se li si ascolta una volta, difficilmente li si confonderà con altre band.
Per farsi un'idea dello stile proposto dalla band consiglio soprattutto Surgery Girl o Crimson Rabbit, tenendo presente però che pezzi come Drawkwa o Drives possono risultare indigesti: o li si ama o li si odia.
Citando la bio: "Aggressive and a bass, which comes up Cold and Dominating"
Lunaria
http://www.darkitalia.it/component/muscol/L/404-les-modules-etranges/432-socially-awkward.html
LES MODULES ETRANGES
'Turmoil' - 2011
SEVENTH CROW RECORDS
SEVENTH CROW RECORDS
Les Modules Etranges have already
proved to the world that they don't suffer fools lightly and this,
their long-awaited first outing on Seventh Crow records shows that they
don't compromise when it comes to their music either. Sitting
somewhere in the shadowy regions of post-punk and coldwave, the band
craft a familiar but always innovative style for themselves. Where new
wave guitars, batcave vocals, and savage electronics compliment and
embolden each other.
A punkish
energy is ever present in the album. Even in slower songs like 'Suzie's
In-Between', 'Here's To Your Fuck Frank' and 'Source Of All Evil'
there is always a sense of barely restrained turbulence that threatens
to break free from the band's grasp.
The overall quality of the songs on this album has greatly improved from the band's last offering. There is more assertiveness to the delivery and performance, and while the music is suitably harsh in places it feels as though it has been fine-tuned, giving it more impact and also giving their more melodic side more room to manoeuvre.
The overall quality of the songs on this album has greatly improved from the band's last offering. There is more assertiveness to the delivery and performance, and while the music is suitably harsh in places it feels as though it has been fine-tuned, giving it more impact and also giving their more melodic side more room to manoeuvre.
This
is a strong step forward for a band with a lot to prove and with
plenty of people watching and waiting to take notes. The songs are
strong and memorable whilst the presentation is slick and polished. It
will be interesting to see how LME capitalise on this release and move
forward in the future.
Dominion Magazine
Comme
quoi, il ne faut jamais dire jamais! Et comme quoi, il faut aussi
laisser aux projets (et à leur artistes) le temps de mûrir et de se
libérer de carcans souvent auto-administrés.
Les Modules Etranges,
groupe nantais composé de la guitare de Jenn Birkenow (voir notre
interview) , de la voix de sa compagne Azia et de JRM à la basse,
viennent d'un background très orienté Dark Old School, à savoir tout ce
qui tourne autour de la musique New Wave, Post Punk ou encore No Wave
des "origines" du début des années 80 (et de la fin des 70 aussi...
sinon j'aurai encore des remarques de puristes).
Oui
je vous vois venir, oui vous là! « Encore un de ces groupes
nostalgiques qui à défaut de faire des covers, font des ersatz des
morceaux de l'époque! ». Oui c'est vrai, c'est hélas ce qui pullule dans
les genres plus ou moins pointus et dont l'heure de gloire est passée.
Et oui, cela pouvait être vrai pour LME (z'avez compris ce que c'est ou
je vous fais un dessin?) lors de leurs précédentes réalisations
(« Dawn » en 2009 et « Another Vision » en 2010), mais le bien nommé
TURMOIL (qu'on peut traduire par « tumulte ») à une grosse odeur
d'émancipation par rapport à ce phénomène pour le moins broutant.
Finie
la continuelle recherche de clefs et autres balayages de sols d'un
regard de rat mort. Ça va bousculer son petit romantique dorénavant!
Les
Modules ont grandi et se sont décomplexés, faisant une sorte de remake
accéléré et inversé de ce pan de l'histoire musicale entre punk,
new/no/cold wave et post punk. En effet, partant à leur début d'une
scène coldwave, hum, « pure », le groupe intègre désormais les genres
qui ont fait ce style maintes fois copié par un chamboulement des ses
codes dont le résultat fera donc penser à cette époque durant laquelle
cette musique était encore dans le seul giron de la scène « punk » et
dont les sous-genre suscités n'étaient pas encore clairement définis.
Pour
l'image, nous pourrions songer à du Siouxsie – avec lesquels ils ont
beaucoup de points sonores communs – qui partirait des derniers (bons)
albums « établis » pour ensuite décider de faire la musique de leurs
débuts (ce qui en soi est finalement une meilleure idée artistique que
ce qui s'est passé en réalité).
Et
d'entrée de jeu avec « Debbie », on se prend ce nouvel aplomb
directement dans la tronche avec un format court, direct et dense qui
est très emblématique de la liberté acquise dans le processus créatif du
groupe.
Alors
même si les gimmicks newaveux (delay de la guitare, chants un peu
plaintif et « échoifié », boite à rythme « cheap ») sont présents, ce
sera toujours pour mieux jouer avec, les détourner ou les pousser dans
des terrains qui autrefois étaient évidents pour les groupes et le
public, mais qui depuis se sont vus entourés de murs quasi
infranchissables entre les scènes. Ainsi, Jenn se paie de fréquentes
excursions guitaristiques dans des riffs très punk voire metal ou heavy
(« Black Dahlia ») au sein d'un style bauhausien énervé.
Mais
l'élément de progression le plus incontestable reste le chant qui, en
prenant plus d'assurance, arrive à se dégager de toute limite au point
que nous ne pouvons jamais nous attendre à quelle sauce sera servie la
prochaine strophe! À partir du registre « mélancolique » habituel, la
voix d'Azia se fait tour à tour sévère, frénétique digne des années d'or
du CBGB ou du Roxy (le terrible « Ease Your Life » par exemple), ou encore scandante dans un mélange de Siouxsie Sioux et de Mona Soyoc de Kas Product.
Le mélange « voix enfantine » / « ton sévère et franchement énervé »
est un des gros points forts du son de l'album, nous empêchant de nous
asseoir confortablement dans un style douillet, pour nous bousculer et
nous surprendre continuellement. On ressent de plus une marge de
progression encore présente qui laisse présager de grandes choses pour
le futur!
L'album
a le mérite d'être homogène, mais en même temps plein de surprises et
de promenades sonores diverses. Ainsi le très coldwave « THX », se voit
paré d'un « Amen Break » très jungle qui le catapulte très haut au
niveau rythmique et originalité. Ou encore « Out of My Flesh » avec son
riff à la Sid Vicious.
En
gros, vous écoutez l'intro de chaque morceau et vous vous dites « Ha
oui, ça ressemble à... » et 30 secondes à 1 minute plus tard ce sera
« Ho putain! ». La recherche de sons est totale et sans entrave. On sent
que la seule directive du groupe a seulement été de faire de bons
morceaux, tant pis si ça file la chiasse aux « puristes » ayant l'esprit
aussi fermé que l'anus de Christine Boutin.
A
défaut de réinventer la musique (ce qui est de toute façon impossible à
l'heure actuelle), LME a réussi à digérer celles de la décennie « huit
zéro » qu'ils affectionnent et à la régurgiter de façon homogène,
surprenante en abolissant les préjugés et barrières intellectuelles
malheureusement souvent en vigueur dans beaucoup de groupes.
Ils
nous font aussi un cours d'histoire sur les véritables origines de
cette vague musicale, faisant un gros majeur levé au révisionnisme
ambiant que l'on rencontre dans les micro-scènes « dark » actuellement.
Webzine A l'Arrache
Lorsque Guyseika m’a demandé de chroniquer Turmoil – le dernier album du trio de post-punk nantais Les Modules Étranges –, j’ai douté de ma légitimité à rédiger cette critique. En effet, je connais les Modules depuis leurs débuts dans des bars miteux, et en trois ans ce sont devenus de très bons amis dont j’ai pu apprécier l’intégrité et le travail acharné. En outre, à chaque album, ils m’ont fait confiance pour en réaliser pochette et livret. Saurais-je alors être « objectif » ? J’ai la faiblesse de croire qu’un simple constat suffit à balayer mes scrupules : si ça ne valait pas vraiment le coup, j’aurais aujourd’hui cessé de les accompagner.
En bref, Turmoil est, pour moi, le meilleur album des Modules, auquel j’adhère pour une fois sans retenue aucune. En effet leur album précédent, Another Vision, était objectivement bien meilleur sur tous les plans que leur premier opus, Dawn, mais il n’avait pas suscité une adhésion absolue. Focalisés à juste titre sur l’appropriation d’un nouvel espace musical, les Modules étaient gagnés par une froideur, qui, hélas, signifiait une moindre présence. D’autres regrettèrent les accents planants et introspectifs de Dawn. Hé bien, réjouissez vous, Turmoil m’apparaît comme la synthèse parfaite, un Another Vision qui serait cette fois habité. Ces gens-là, figurez-vous, livrent quelque chose d’authentique. Ils inscrivent leur art sous le signe de la nécessité. Ils savent d’où ils viennent – l’anonymat, la pauvreté, la lose du troisième millénaire –, et ne craignent pas d’y retourner, car telle est la réalité qu’il serait vain de fuir. Voilà le fatalisme dont se nourrit la véritable humilité, celle par laquelle on ne prend pas de gant car on ne craint plus de déplaire. Les thèmes abordés dans Turmoil relèvent de la peur, de la blessure, de la détresse, de l’envie, de la trahison, du totalitarisme, de l’aliénation. Hypersensibles, les Modules savent qu’il n’est de vie réelle qui ne soit marquée : l’absence de cicatrices est louche. En cela, leur musique ne sombre pas dans le nihilisme non plus car elle en appelle à une énergie fondamentale qui soutien la vie, même si celle-ci est parfois bien noire, – notamment dans la pénombre de nos cités. Turmoil.
Pour exprimer ces tourments, les Modules Étranges ont porté à maturité leur son « dégueulasse », par lequel ils fondent leur identité. Azia, la chanteuse, s’est efforcée à d’appréciables progrès. Elle a désormais suffisamment de force pour soutenir le poids d’une guitare autrefois un peu trop envahissante (un mixage plus fin n’a pas fait de mal non plus). Plus sauvage, le chant, également plus varié (incantatoire, possédé, hargneux ou trainant, parfois choral), lasse moins aussi et renforce son pouvoir d’évocation. On saluera des progrès similaires concernant la basse qui ne se cantonne plus strictement au son « A.O.C. goth » mais ne renonce pas à plomber l’ambiance. Pour revenir à la guitare, celle-ci, toujours hypnotique et planante, se fait plus noisy et, avec une retenue mieux gérée, colore harmonieusement l’ensemble. Enfin, l’album puise beaucoup de sa force dans l’indéniable efficacité des rythmiques « qui frappent », binaires, voire martiales (de quoi enflammer les dancefloors !). Tout cela serait difficile à soutenir sur la durée d’un album, si le groupe n’avait eu l’excellente idée de proposer des plages plus ambiants, salutaires espaces de respiration.
Turmoil est donc un album mature, prêt à être reçu par un auditoire moins confidentiel que celui des « connaisseurs ». Enfin, témoin du lien intime qui existe entre la musique des Modules Étranges et leur personnalité, je vous conseille non seulement d’acquérir l’album, mais surtout d’aller les voir en concert !
By Jean Delpech
Webzine Surf Mystiks et Dharma Punks
Spanish Review here :
http://luxatenealibros.blogspot.com/2011/07/les-modules-etranges-turmoil.html
Après
avoir acquis l’entière discographie des trois Nantais de LME (ça fait
plus court) et suite à leur excellent concert à La Rotonde (toujours
Nantes) avec YG en premier passage (coldwave chantée en français avec
un humour grinçant pince sans rire), je me devais de vous parler de ce
groupe que je suis depuis un an.
Au départ, je suivais de très loin ce
combo qui pratiquait encore une coldwave teintée de shoegaze brumeuse
(leur époque démos gratuites sur Lastfm ou Jamendo), assez éthérée.
« Dawn » sera la crème de cette période, avec « Sad Partying People »
qui entraîne dans une certaine douce tristesse et « Cindy » titre
légèrement dansant. Le propos sera plus martial et musclé, triste
aussi, avec leur deuxième album « Another Vision », une version
charnière qui permettra à Turmoil d’être une œuvre aboutie, sans
concessions, rageuse, déterminée, plus risquée également. Risqué, mais
le pari fait par LME a été probant. Le public samedi dernier (le 25
juin 2011) a été conquis, la chanteuse Azia s’est réellement lâchée,
gagnée par une rage séduisante et contagieuse, le guitariste qui fait
ses timides débuts en tant que choriste sur un titre, un bassiste
concentré sur ses lignes, fondamentales pour installer solidement les
bases de ce groupe stakhanoviste de la scène dark française. Motivés
par la rage des derniers mois, ambitieux (une qualité pour moi),
exigeants voire carrément intransigeants, tous ces traits typiques de
LME a permis au groupe, malgré un quasi-anonymat dans la presse
spécialisée plus que suspect (je précise qu’ici la presse pourrait tout
de même faire plus de promotion pour les groupes qui offrent sang et
eau à l’autel de la Musique, la vraie, celle qui vient du cœur et des
tripes), de bétonner ses bases et de nous servir un opus affûté et
digne d’un travail d’orfèvre.
Certes, ceux qui me connaissent
réellement me rétorqueront que je ne suis pas tout à fait objective
dans mon ressenti et mon analyse. Pour les avoir vus une dizaine de
fois, dans des conditions diverses et variés au contact d’autres
groupes, LME est un groupe qui bosse, qui pratique une auto-critique
parfois sévère mais qui sait et saura avancer, ne pas dormir sur ses
lauriers, contrairement à d’autres groupes que je ne citerais pas (ils
ne le mériteraient pas quoi qu’il en soit).
Parlons un peu plus du contenu, du son.
Le son reprend à peu près ce qui avait été réalisé sur Another Vision,
mais le côté punk et moderne s’est affirmé, rend le tout sans
concession sans nous plomber non plus. Azia nous fait remuer le
popotin, les lignes vocales sont davantage déjantées et c’est une des
plus grandes surprises de l’album. La guitare s’est affinée dans son
style, la basse a gagné en maîtrise et importance (elle l’était déjà,
souvenez-vous du fameux titre entraînant et fédérateur « Cindy », sur
leur premier opus « Dawn ». En tant que modienne (je ne suis pas une
grande curiste malgré une dévotion particulière devant
« Pornography »), j’ai surtout apprécié attentivement les pistes
instrumentales cachées, intermèdes de fin de chanson ou clôture de
« Source of all Evil », qui bénéficiera assez prochainement de remixes
forgés par Marietta Fox et Charlize Leigh Allen (de Mutiara Damansara).
Attendez-vous à d’autres surprises dans les semaines qui viennent !
L’année 2011 n’a jamais été aussi trépidante en termes de productions
musicales.
Si je devais résumer l’album (tâche
délicate), je dirais que c’est un opus pyramidal de haute lignée pour
la carrière qu’a LME. Ce troisième album a tout le mérite d’être connu
par les mélomanes de musiques sombres et expérimentales/alternatives,
il est farouchement fait pour la scène (testé et approuvé par mes
soins), on sent que l’électro prend une importance discrète mais
indispensable. On a hâte d’entendre les prochaines productions de ce
groupe qui a semblablement repris le flambeau des défunts (hélas) et
excellents Violet Stigmata et Corpus Delicti.
La scène dark française est loin d’être morte, Les Modules Etranges en sont la preuve !
by Sighild
Sighild's Blog
Tant mieux !
by Twilight
Guts of Darkness 
Il fonctionne bien ce nouveau Modules Étranges. Ce troisième album se démarque encore un peu plus de ses influences et on n’a plus l’impression d’entendre des inédits de Gitane Demone ou de Cocteau Twins. Le son s’est singularisé et avec des compositions jouant de la retenue et de l’explosion libératrice (« Black Dahlia »), le groupe s’occupe désormais à enrichir son propre sillon.
Il
peut donc désormais être chroniqué pour lui-même et non pas simplement
pour son inscription dans le melting-pot des groupes gothiques
old-school. Leur travail de revitalisation du style post-punk est
intéressant dans son mariage avec l’électronique (le tube « Ease your
Life »), mais il en semble presque facile. Il est certes plaisant pour
le chroniqueur fan de ce son d’entendre des groupes poursuivre dans une
voie de garage, il est moins drôle pour des musiciens de lire les mêmes
attendus sur leur travail, les comparaisons imposées (Oh, on croit
entendre du Siouxsie sur « Mental Pop-up »!) et les remarques de soutien
motivées par l’appartenance à une scène.
Ce que je veux donc souligner c’est que Les Modules Étranges
ouvrent leur catalogue d’effets : les guitares sonnent plus orageuses,
les variations à l’intérieur des titres sont calculées pour un impact
maximum et une déstabilisation. Les titres se finissent souvent sur des
ambiances, comme des interludes qui donnent envie d’un album parallèle
(on peut penser au « Carnage Visors » des Cure ou au « Cult Movie » de
Punish Yourself). Quand la basse se met à la new-wave (« Mental
Pop-up »), les guitares rugissent soudain avec une tonalité froide –
black metal, oserons-nous, voire metal tout court sur « Source of all
Evil ». « A good Citizen » propose lui aussi une belle partie de
violence rentrée, loin d’un carcan mélodique ou dansable, un plaisir
bruitiste contrôlé. C’est peut-être l’une des sources de ce contrôle qui
me gêne en partie : la batterie programmée bloque par son aspect trop
synthétique l’allant de certains titres (le chaloupé « Suzie’s in
between » y perd à mon sens en humanité).
L’humanité
du projet est sans doute aussi ce qui prime dans ce nouveau disque :
les paroles (inscrites en recto-verso, un appel au décryptage!) évitent
les poncifs Timburtoniens pour des revendications et admonestations
contre l’Autre et ses mensonges, contre le miroir aux alouettes du
Dahlia Noir, contre le bon citoyen qui ne sait que consommer… Cette
charge, on la retrouve à travers la lourdeur d’un titre comme « Here’s
to your Fuck Frank », basse vibrante et guitare aigrelette, un appel
hypnotique qui fait mouche. La basse tient aussi « Out of my Flesh », un
titre balancé, un manifeste du talent du groupe dans son registre et
la duplication des voix, la surcharge des pistes de guitare balance une
belle colère tempérée par le chant ivre et enfantin. Avec ces
variations (et un bon son de tom), Les Modules Étranges explorent un nouveau territoire bien plus audacieux.
ObsküreMag
http://www.obskuremag.net/articles/les-modules-etranges-interview/
Les Modules Etranges
sont un jeune groupe (2007) qui semblent vouer une admiration sans
limites au Rock de la Cave (Bat !) avec l’énorme envie de le faire
savoir. J’aurais pu écrire ses lignes et m’arrêter là à l’écoute de
leurs premiers efforts en téléchargement ici et là chez Zorch Factory Records.
Bon
autant le dire tout de suite, je n’avais pas été spécialement emballé
par cet ensemble, une vague d’indifférence m’ayant submergé avant que
j’oublie tout net ces quelques minutes. 2 EP’s sans grande conséquence.
Il semble que les nantais, après coup, ont eu à cœur de dépasser ces
appréhensions partagées chez pas mal de mes confrères. C’est parfois
lorsque l’on crie très fort que les portes de l’indifférence se ferment.
Et
puis les concerts se sont succédés, les rencontres en « vrai » et
virtuelles ont provoqués des échanges parfois vifs, je l’imagine, au
sujet de la musique, peut-être de la manière de faire de la musique.
Turmoil est bien le résultat de tout cela. Ils la tiennent leur grosse
plaque ! Car cet album sent la revanche à tous les étages, l’envie d’en
découdre, mazette quel son !
Fini
les malentendus, du balai les sournoiseries, LME veut prendre sa place
une bonne fois dans le circuit du monde du rock sombre teinté
d’Electro. Les titres sont solides, la basse apporte un atout non
négligeable, les mélodies puisent dans le grimoire des riffs noirs des Virgin Prunes à Sisters of Mercy, rien ne dépasse. Azia,
Mi-Lolita mi Punky Brewster, appuie sa voix chevrotante d’émoi,
criarde de nerfs avec beaucoup de bagout. On se souviendra de la douceur
dont elle peut faire preuve sur "Am I Blind" issu de leur EP I see it
now.
Turmoil
entre, franc du collier à clous, dans le sillage du rock gothique,
comprenez le mélange des ambiances noirs sur fond de guitares
surchauffées. Après plusieurs écoutes, c’est bien à Sisters of Mercy
dernière époque, celle des live où Ben Christo tiens la gratte principale, que l’on pense, ou Killing Joke juste dans cette charnière entre Brighter than a thousand suns et Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions.
Bon avec tout ça, impossible de ne pas piquer çà et là une basse à Joy Division,
assez flagrant sur "Mental Pop-Up" … c’est assez récurent dans ce
genre d’entreprise. Plus loin "Suzie’s In-between" ravive les couleurs
de Mephisto Waltz, probablement le morceau le plus immédiat de l’album. Bien habité par Azia,
le disque adopte des détours parfois punk ou inquiétants comme dans
"Here’s to your fuck Frank", sa voix conduit l’album et on pense
parfois aux travaux de Kathleen Hanna (Le Tigre, ex-Bikini Girl,
Julie Ruin). Pour ce qui est de l’Electro, des touches apparaissent,
souvent fantomatiques, on sent pourtant que c’est le boost intérieur de
cette plaque, ce qui la rend solide et moderne jusqu’aux deux derniers
titres qui me semblent appartenir à leur première époque.
Les Modules Etranges
ont clairement franchis un pallier dans un genre musical, si lourd de
références, et le pari de rendre le tout sérieux et conséquent est
amplement réussi.RadioKultura "Noise ®'Us"
The
heat outside is almost too hard to handle, making it difficult to
concentrate on anything other than praying for mercy in the form of an
unexpected winter to break loose and rage on us all. “Turmoil”,
unexpectedly, brings my wish one step, however small, into a glorious
fulfillment with sounds that seem to have come straight from a dark and
wintry night of coats and hats and gloves. Oh, the illusion can be
healing!
The high voltage that
runs through the voice of Azia, who carries on her voice trails of
punk, post punk and dark 80′s music along with a fresh flavor of a more
modern angst, injects the entire music with powerful energy. We also
have Jenn on guitar and programming and JRM on Bass, who creates great
music, actually, that ranges between cold sounds and uncompromising,
dramatic and energetic post punk music. Other influences are there as
well, bringing to mind different band names as the songs progress, but
the overall environment is that of an uncompromising (post) punk album
and Les Modules Etranges do not stop to breath, not to mention to lower
the pace for a nice ballad in the middle of the album. Instead they
are heading straight on, and if the yare changing their speed, it’s
just to make it faster.
The
lyrics of the “Turmoil” are nicely presented as a disturbing wall of
insane writing. While this design matches the overall atmosphere of the
album, I found it a little unfortunate that I could not really read
the words, as I was very interested to see what the songs are exactly
about. I hope I can find them over the internet, didn’t try to look for
them yet, but the fact this is interesting works well and proves that
this band had managed to move something in my head, even in this insane
heat.
Culture is not your friend!
http://cinyf.wordpress.com/reviews/les-modules-etranges-%E2%80%93-turmoil/
Si bien que je commence vraiment à rentrer dans cet album qui est, sans surprise, la suite logique de Another Vision... Rien à redire sur A good Citizen et encore moins sur Mental pop-up qui est encore plus convaincante qu'en concert – et c'est pas peu dire. Cette dernière est sans aucun doute l'un des deux morceaux forts de l'album. Comme quoi, c'est pas si compliqué de faire des tubes !
Arrivé à cet endroit du disque, on se dit que la production a dû être un sacré pot de pue même si le groupe s'en sort très bien. Malgré tout, on ne peux pas s'empêcher de penser que les chansons mériteraient un son vraiment plus pro... Un truc classieux à la Siouxsie & The Banshees... Je sais qu'ils ne supportent plus ces sempiternelles références mais Les Modules sonnent de plus en plus comme du Siouxsie du 21ème siècle... et ce n'est pas Suzie's in between qui me fera infirmer cette impression.
Quant à Ease your life, c'est un voyage en Californie et je pense qu'elle ne ferait pas tache à côté de toute la tribu de la côte ouest parmi laquelle on retrouve Scarlet's Remains, Christ vs Warhol, Fangs on Fur... bref, du death-rock 2000 quoi !
Vient ensuite un interlude très intéressant et... l'apparition salvatrice d'une veritable BOMBE SONORE ! LE TUBE et de loin ! Je ne sais pas qui est Franck mais j'aurais bien voulu qu'une telle chanson porte mon nom... J'y retrouve tout ce que j'aime: une basse bien grasse mixée en avant, une guitare lointaine et incisive et un chant quelque peu plaintif... Inutile de dire que je l'ai passée en boucle de longues heures avant de décrocher. C'est donc si dur de ne produire que des titres de cette trempe ?
Alors, bien sûr, après cette claque, THX me paraît un peu plus terne. Ni bonne ni mauvaise, elle me paraît surtout en dessous des autres... On passe donc à Out of my flesh qui commence vraiment comme une chanson de Valor à la basse, et c'est d'ailleurs un peu tout ce que j'aime dans cette chanson... Là encore, je comprends qu'elle puisse plaire mais je trouve vraiment, musicalement, qu'elle fait trop face B de Christian Death. Par contre, le passage atmosphérique qui suit est excellent... Je ne suis pas sûr que l'exploitation de ces passages soit des plus pertinentes au sein de l'album mais il est clair qu'ils tiennent là une piste à suivre.
Un petit coup de mou dans cet album ? Assurément mais l'important est de bien finir et Source of all evil est tout sauf une mauvaise fin... J'adore... Encore une chanson que je trouve très sensuelle. Et encore une fin atmosphérique tout à fait intéressante.
En définitive, le groupe progresse, surprend, sait prendre des risques, ne semble absolument pas au bout de son inspiration, pond un album qui me semble bien meilleur de Another Vision (que l'on finira par oublier à mon avis, contrairement à Dawn et à Turmoil) mais qu'ils ne soient pas étonnés de ne pas en vendre beaucoup... Je veux dire par là que les ventes ne seront certainement pas proportionnelles à la qualité de cet album riche, complexe, intelligent, très travaillé et qui ne s'adresse donc qu'à des gens exigents... Vous n'ignorez pas combien ils sont peu nombreux. Je leur adresse en tout cas mes félicitations. Vivement un live parce que Turmoil est sans aucun doute fait pour la scène et vivement la suite...
Tony Leduc-Gugnalons
(auteur du livre "La déliquescence des ombres" biographie officielle du groupe mythique Corpus Delicti, dont la sortie aux éditions du Camion Blanc est prévue autour Septembre. 420 pages de bonheur!)
Le
premier album dominé par une coldwave rampante semble loin lorsque
l'on découvre ce "Turmoil" incendiaire et parfois balafré de hoquets
punk, de rythmiques hypno-robotiques frontales et de gesticulantes
démangeaisons. Visiblement marqué par l'expérience de la scène, Les
Modules Etranges est désormais plus dur et colérique, moins onirique et
soyeux. La basse est toujours aussi envoûtante mais hélas moins en
avant, les guitares très abrasives et hurlantes façon deathrock ou
réminiscentes des dernières productions de Corpus (Delicti) souvent
tonitruantes se mêlent à des rythmiques programmées quasi electro-indus
sur certains titres; ainsi tout l'univers du groupe semble en mutation,
passant de l'introspection à une rage mise à nue. A cet égard le chant
s'est extrait des échos languides et brumeux de "Dawn" pour offrir une
tension physique tour à tour vociférante ou exaspérée.
Parfois encore marquée par la morsure 80's sur le superbe "Mental pop-up" entre frénésie à la Mephisto Waltz et basse à la Steven Severin (Siouxsie & The Banshees), néanmoins contaminé par des ruptures dans sa structure comme sait si bien le faire Alien Sex Fiend, Les Modules Etranges s'émancipe de plus en plus de son background originel sans perdre de sa saveur. Les nantais ont un style hybride bien à eux, une alien-coldwave sous éphédrine, excitante ou éreintante. A vous de plonger dans ce -turmoil-!
Parfois encore marquée par la morsure 80's sur le superbe "Mental pop-up" entre frénésie à la Mephisto Waltz et basse à la Steven Severin (Siouxsie & The Banshees), néanmoins contaminé par des ruptures dans sa structure comme sait si bien le faire Alien Sex Fiend, Les Modules Etranges s'émancipe de plus en plus de son background originel sans perdre de sa saveur. Les nantais ont un style hybride bien à eux, une alien-coldwave sous éphédrine, excitante ou éreintante. A vous de plonger dans ce -turmoil-!
Stanislas C.
http://www.asso-trinity.org/Trinity-Chroniques.php?page=affiche&chronique=985
Устали
от бесконечных попыток молодых да зеленых групп построить новый
"Бэткейв" из подручных материалов да разнообразных объедков, оставшихся
после пиршества титанов - ветеранов дэтрока? Тогда добро пожаловать в
новый, агрессивно-урбанистический анклав, который облюбовала смелая
троица из Нанта, объединившаяся четыре года назад под вывеской Les
Modules Etranges. Не могу сказать, что будущее дэтрока однозначно
закрепилось за их трактовкой жанра, но вот то, что именно она кажется
мне наиболее честной и актуальной - чистая правда. Мощная, с явным
индустриальным оттенком музыка рисует в воображении жесткие и жестокие,
зато выразительные и эмоциональные картины, одинаково убедительные вне
зависимости от масштаба: моря разлившейся нефти и лужицы вытекающей
ртути, жестокие пригородные кварталы и интерьеры убогих хижин, широкие
"каналы" наркотрафика и одинокая и узкая дорожка кокаина на пустом
столе... Ну и, конечно же, живые и "полуживые" объекты этих картин - то
пребывающие в агонии, как птицы, чьи перья навеки склеены нефтяной
пленкой, то погружающиеся в галлюциногенный экстаз, как "счастливчик",
нисколько не задумывающийся над тем, что вышеупомянутая доза "ангельской
пыли" может стать последней в его убогой жизни.
Впрочем, не следует полагать, что все, что ждет вас на "Turmoil", способно лишь погружать в глубокую депрессию. Да, это - нуар, но очень динамичный и боевитый - кровь, наркотики, секс и смерть проносятся перед глазами каруселью, следуя ритму то ли танго, доведенного до безумия, то ли польки, исполненной танцорами, находящимися под "спидами". И уж точно не дадут заскучать заводные электронные биты, сопровождаемые насыщенными ядом гитарными мелодиями, въедающимися намертво под кору головного мозга. До чего же охота закружиться в этой пляске торжествующего декаданса! Но и для более усидчивых товарищей найдется верный путеводный огонек... да нет, скорее, целое пламя, которое разожгла своим голосом вокалистка Azia. Описывать ее манеру подачи бессмысленно. Просто представьте себе идеальную, в вашем понимании, дэтрок-фронтвумен. С большой долей вероятности она окажется очень похожей на Азию... Мимо одной только особенности её голоса пройти невозможно: как же это ей удается так удивительно сочно и мягко подчеркивать взаправдашним рычанием самые эмоционально насыщенные моменты в текстах?!
Среди десяти представленных на альбоме песен нет ни одной посредственной. Но, увы, не случилось тут и однозначного шедевра. Несомненно, у каждого на "Turmoil" найдутся свои фавориты: кто-то полюбит начинать утро с динамичной "Black Dahlia", а кому-то более предпочтительным покажется жестокий номер "Ease Your Life". Найдутся свои поклонники и для саркастичной "A Good Citizen", и для отчаянной "Debbie". Вот только среди всех этих композиций нет незаменимой, той, лишившись которой альбом терял бы значительную долю своего темного шарма... Хотя нельзя не отметить тот факт, что попытка сочинить действительно грандиозный финал для сего творения была предпринята. Двухактная пьеса "Source Of All Evil" звучит очень необычно, как в начальной своей части, где представлены весьма нестандартные, как для данного альбома, ритмические решения, так и в завершающей, которая представляет собою любопытнейшую последовательность звуков, балансирующую на грани жесткого нойза и прелестной мелодии (о, это просто нужно услышать!). Увы, объединены эти фрагменты в одно произведение достаточно грубо, да и сами по себе оказались просто хорошими и увлекательными, но на оценку "отлично" не претендующими. Впрочем, я искренне верю, что у Les Modules Etranges еще будет возможность создать свой идеальный релиз. Это выглядит вполне вероятным, поскольку они, помимо всех прочих смелых поступков, успели еще и нарушить один из главнейших дэтроковых трендов, а именно - не распались после выпуска дебютного альбома.
Jotun
http://www.darkside.ru/album/31096/
Впрочем, не следует полагать, что все, что ждет вас на "Turmoil", способно лишь погружать в глубокую депрессию. Да, это - нуар, но очень динамичный и боевитый - кровь, наркотики, секс и смерть проносятся перед глазами каруселью, следуя ритму то ли танго, доведенного до безумия, то ли польки, исполненной танцорами, находящимися под "спидами". И уж точно не дадут заскучать заводные электронные биты, сопровождаемые насыщенными ядом гитарными мелодиями, въедающимися намертво под кору головного мозга. До чего же охота закружиться в этой пляске торжествующего декаданса! Но и для более усидчивых товарищей найдется верный путеводный огонек... да нет, скорее, целое пламя, которое разожгла своим голосом вокалистка Azia. Описывать ее манеру подачи бессмысленно. Просто представьте себе идеальную, в вашем понимании, дэтрок-фронтвумен. С большой долей вероятности она окажется очень похожей на Азию... Мимо одной только особенности её голоса пройти невозможно: как же это ей удается так удивительно сочно и мягко подчеркивать взаправдашним рычанием самые эмоционально насыщенные моменты в текстах?!
Среди десяти представленных на альбоме песен нет ни одной посредственной. Но, увы, не случилось тут и однозначного шедевра. Несомненно, у каждого на "Turmoil" найдутся свои фавориты: кто-то полюбит начинать утро с динамичной "Black Dahlia", а кому-то более предпочтительным покажется жестокий номер "Ease Your Life". Найдутся свои поклонники и для саркастичной "A Good Citizen", и для отчаянной "Debbie". Вот только среди всех этих композиций нет незаменимой, той, лишившись которой альбом терял бы значительную долю своего темного шарма... Хотя нельзя не отметить тот факт, что попытка сочинить действительно грандиозный финал для сего творения была предпринята. Двухактная пьеса "Source Of All Evil" звучит очень необычно, как в начальной своей части, где представлены весьма нестандартные, как для данного альбома, ритмические решения, так и в завершающей, которая представляет собою любопытнейшую последовательность звуков, балансирующую на грани жесткого нойза и прелестной мелодии (о, это просто нужно услышать!). Увы, объединены эти фрагменты в одно произведение достаточно грубо, да и сами по себе оказались просто хорошими и увлекательными, но на оценку "отлично" не претендующими. Впрочем, я искренне верю, что у Les Modules Etranges еще будет возможность создать свой идеальный релиз. Это выглядит вполне вероятным, поскольку они, помимо всех прочих смелых поступков, успели еще и нарушить один из главнейших дэтроковых трендов, а именно - не распались после выпуска дебютного альбома.
Jotun
http://www.darkside.ru/album/31096/
Les Modules Etranges
est un trio qui officie dans un style nébuleux qui englobe aussi bien
le punk que la coldwave ou l’electro. En 2011 les nantais sortent leur
troisième album appelé Turmoil, titre représentant
parfaitement l’ambiance donnée par les sonorités nouvelles du groupe.
Malgré l’évolution constante vers une musique adaptée à la scène,
prêtant plutôt à danser, le trio garde une atmosphère froide ou
horrifique inspirée par Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, The Cure, mais aussi par de vieux films de science fiction.
Cependant le groupe rend sa musique actuelle et diversifiée en
ajoutant toujours plus d’éléments electro ou punk. Dès le premier
morceau, Debbie, on comprend que le groupe s’est éloigné de la
musique qu’on pourrait qualifier de goth habituelle, pour remuer un peu
le public endormi, le faire danser, sauter, tout simplement le
réveiller. La singularité du groupe et son énergie s’effectue aussi au
travers de la boite à rythmes omniprésente, avec le refus total d’avoir
une batterie au sein des membres. Avec la basse tout autant mise en
avant le groupe laisse entendre ses musiques saccadées et ensorcelantes,
comme sur Here’s to your fuck Frank ou Black Dahlia.
Le groupe utilise au mieux la technologie actuelle pour mettre en
place ses ambiances et ses émotions qui seront amplifiées en concert.
Néanmoins, même sans avoir le visuel, Les Modules Etranges
arrivent à faire passer ce qu’ils ont cherché à faire entendre. Que ce
soit des sentiments ou des réflexions plus poussées sur la société qui
nous entoure (A Good Citizen et Mental Pop-Up), la
voix d’Azia se diversifie de façon extravagante et encore plus maîtrisée
que sur les premiers albums. Derrière ses modulations, on sait que se
cache une volonté sans limite de partager ce qu’elle a à donner. Même
sur les titres apparaissant comme plus calmes, on aura affaire à une
puissance mesurée, puisée dans les influences punk voire metal du
groupe.
Le groupe clame alors, sur Turmoil, le détachement qu’il a
opéré par rapport à la musique goth actuelle, et originelle qui l’a
inspiré à ses débuts. On sent l’importance de la diversité dans une
musique bien trop attachée à une forme de cliché, qu’ils rejettent. Il
n’y a donc aucune volonté d’appartenir formellement à la scène post-punk
actuelle, le seul but étant le partage d’une musique formée d’univers
différents pour devenir un ensemble entraînant et original.
Dolorès V. Sélénium
http://lyantndc.cluster010.ovh.net/unknowmusic/?p=593
LES MODULES ETRANGES
'Another Vision' - 2010
(LME002)
'Another Vision' - 2010
(LME002)
Le beat était sec, il sera tranchant; les guitares étaient aériennes,
elles se sont salies; l'atmosphère se faisait lascive, elle est
devenue sous-terraine. 'Another vision' second essai des Modules
Étranges est une plongée dans les ténèbres, du genre urbaines et
moites. Délaissant les quelques références aux Cure et aux Cocteau
Twins encore présentes sur l'album précédent, le groupe a accentué le
côté le plus extrême de sa musique pour s'en aller flirter avec le
deathrock de Mephisto Walz ('Breakdown') ou Voodoo Church ('Disease')
sans lui rendre complètement les armes non plus puisque je ne puis
m'empêcher de songer au premier album des Cranes, pour le chant de Azia
mais également ce sentiment de claustrophobie toxique et
désillusionnée dégagé par les boucles des effets de la guitares qui
s'étirent, se heurtent à des parois invisibles pour se blesser
elles-mêmes en retour. Si certains morceaux sont rapides, le trio a
néanmoins privilégié la langueur, une langueur syncopée et malade
exprimée dans la sécheresse de la boîte; c'est peu de l'intensité de
Cindytalk que l'on flaire parfois ('No mercy), lorsque la voix quitte
sa rigueur de métronome pour s'égarer dans quelques éclats, en moins
violent cependant. On me fera remarquer que j'use de nombreuses
comparaisons ce qui n'est pas flatteur pour le groupe ou du moins
pourrait laisser penser qu'il manque de personnalité. Effectivement, le
style n'est pas neuf, il est pourtant assez peu courant parmi les
formations de l'Hexagone et si les influences sont évidentes, le grand
écart entre le deathrock américain et une certaine froideur gothique
européenne ('Bent') est suffisamment dosé et maïtrisé pour être
signalé. En dehors de 'Clear' très correct mais qui me saoule un peu
par l'aspect répétitif des paroles, j'avoue ne trouver que peu de
faiblesses à ce disque qui se montre suffisamment varié dans sa
constance pour garder intacte l'intensité, sans longueur superflue ni un
quelconque baillement d'ennui au final. Et de deux !
Twilight, Guts Of Darkness
http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=14443
REVIEW IN SPANISH (Lux Atman, LUX ATENEA, Webzine)
http://luxatenealibros.blogspot.com/2011/06/les-modules-etranges-another-vision.html
Les Modules Etranges are an interesting French post-punk combo. The trio hail from Nantes, 'Another Vision' is their second full-length album. They're part of the French Coldwave scene (not to be confused with American Coldwave, which is a form of industrial) with influences such as Xmal Deutschland, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins and Joy Division beaming out of their bleak, atmospheric style.
Their sound is often abrasive, almost quite harsh at times, with the occasional teasing glittering guitar line.
The bass is heavy and low pretty much throughout the ten tracks present here, but perhaps the main constant throughout their madness is the voice.
Vocalist Azia has a beautifully, haunting and often shimmering voice. She has a voice strong enough to pierce through the textured sound compositions, yet sweet enough to draw you in.
'Another Vision' is an album that's wonderfully bizarre, LME are not afraid to experiment with sounds and effects. By the end of the record you don't know which way they're going to pull, push or kick you and this leaves an overwhelming desire to come back for more.
Perhaps this is not for everybody's tastes, there's no doubt if you like some of the aforementioned bands you will love this but it's a very acquired taste that may have some scampering off in confusion. Nevertheless, LME are one of the hidden gems of the scene, hence still being unsigned despite this being their second release.
Kevin Morris
http://truecultheavymetal.com/index.php/dominion/2011/02/15/cd-review-les-modules-etranges-another-version
"If you ever responded in a positive manner to Scarlet’s Remains or Black Ice you’ll definitely get Les Modules Etranges, as they also have tough female vocals strung out over musical barbed wire, and it’s an interesting test for these old ears. As you age it’s a bemusing but inescapable fact that you find harsher sounds, em…harsher. When you notice that you then need to confront your encroaching feebleness and with bands like this it’s a rewarding experience, doleful and tuneful.
‘Liberate Tute Me Ex Infernis’ has some enigmatic bleakness to scatter on the ground initially but it soon whips up the static sound of broody bass and aloof wiry guitar with discreet electronic wash to match the intensity of Azia’s little-wraith-lost vocals. ‘In Silence’ the wailing words amuse, ‘All I want is a thousand things, but all I get is frustration’ with a truculent bass and an ankle-breaking low wall of guitar as steadfast back-up. ‘Trust’ has a discombobulated alien arrangement, sparse elements crashing together behind intentionally gloomy vocals, then ‘Disease’ does a post-Siouxsie lament, a clinical guitar and thunking bassy presence crawling alongside the uneasy vocals.
‘Breakdown’ takes that feel and stance then oscillates outwards, a wider feel encompassing shimmery guitar and a dipping rhythm, with ‘The Runaway’ a comparatively corporeal instrumental, prettier yet just as intrinsically atmospheric. Their creepy ‘No Mercy’ is the star of the show as it crash lands spectacularly with bracing bass and wonderfully addled vocals hanging in the frosty air.
‘Loner’ swills around with slow motion nightmare twinges and words of fragile resistance,
‘Bent’ snapping with terminal despondency: ‘But in the dark the war is calling, the age of violence and hate beginning, now we have to hide our love, or else I’ll find your blood on my hands.’ Grimness transports you and ‘Clear’ lifts up and wafts away with a shorter burst of activity that heralds a disdainful bout of virtuous defiance.
A strange album this, it sits there a bit like a gargoyle coming to life, not strictly attractive but catching your attention while trying to submerge into your thoughts and become a mixture of upfront urgency and beguiling background noise for a sombre soundscape."
Mick Mercer
http://www.facebook.com/note.php?note_id=466461104038
Secondo full-length a poco più di un anno per i Francesi LES MODULES ETRANGES che bissano il debutto “Dawn” con il nuovo lavoro “Another vision”, uscito anch’esso autoprodotto ed autofinanziato. L’album si presenta meno diretto del predecessore con strutture musicali più intricate, dove i vecchi stilemi wave-rock e goth sono sostituiti da psychedelia e da una maggiore vena deathrock. Se prima i LME erano più vicini ai Banshees ora hanno virato decisamente verso i Blood & Roses.
Mr. Moonlight
Avec les Français des Modules Étranges, ne vous endormez pas
sur vos lauriers; un peu plus de six mois se sont écoulés depuis la
sortie de leur premier album, "Dawn", et le groupe prépare un nouveau
disque pour assouvir notre soif de sons de guitare sombres et
distordus. Le disque "Another Vision" témoigne d'un changement notable
de style du trio nantais. Alors que le premier album était dominé par un
mélange à base de riffs rock goth et de références à Cocteau Twins/
Cranes, le nouvel album est un peu plus psychédélique - on sent qu'il a
été inspiré par le deathrock et le postpunk- et offre de la décadence,
des structures vocales inhabituelles et striées reflétant l'atmosphère
des enregistrements - ce qui
témoigne de façon très approximative de l'évolution des Modules
étranges. Le disque "Another Vision" est disponible à l'achat
directement auprès du groupe, et extraits peuvent être écoutés sur leur
site MySpace.
+++
Francuzi z Les Modules Etranges nie
zasypiają gruszek w popiele; niewiele ponad pół roku minęło od wydania
ich debiutanckiej płyty "Dawn", a zespół zdążył już przygotować kolejny
album dla spragnionych mrocznych i pokręconych gitarowych dźwięków.
Płyta "Another Vision" wyznacza zauważalną zmianę stylu tria z Nantes. O
ile brzmienie pierwszego krążka zdominowane było przez koktajl
sporządzony z goth rockowych riffów i Cocteau/Cranes'owych nawiązań, nowy album podąża
nieco bardziej psychodeliczną drogą - słyszalny jest zakręt w stronę
grania inspirowanego deathrockiem i postpunkiem - od pierwszych
dźwięków Francuzi roztaczają przed słuchaczem nastrój dekadencji,
wyeksponowane są nietypowe struktury wokalne i podszyty wewnętrznym
niepokojem klimat nagrań - tak w dużym przybliżeniu prezentuje się
ewolucja oblicza Les Modules Etranges. Płyta "Another Vision" jest
dostępna do nabycia bezpośrednio u zespołu, zaś próbek nowych
kompozycji można posłuchać na ich stronie myspace.
http://www.bat-cave.pl/news.php
Twilight, Guts Of Darkness
http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=14443
REVIEW IN SPANISH (Lux Atman, LUX ATENEA, Webzine)
http://luxatenealibros.blogspot.com/2011/06/les-modules-etranges-another-vision.html
Les Modules Etranges are an interesting French post-punk combo. The trio hail from Nantes, 'Another Vision' is their second full-length album. They're part of the French Coldwave scene (not to be confused with American Coldwave, which is a form of industrial) with influences such as Xmal Deutschland, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins and Joy Division beaming out of their bleak, atmospheric style.
Their sound is often abrasive, almost quite harsh at times, with the occasional teasing glittering guitar line.
The bass is heavy and low pretty much throughout the ten tracks present here, but perhaps the main constant throughout their madness is the voice.
Vocalist Azia has a beautifully, haunting and often shimmering voice. She has a voice strong enough to pierce through the textured sound compositions, yet sweet enough to draw you in.
'Another Vision' is an album that's wonderfully bizarre, LME are not afraid to experiment with sounds and effects. By the end of the record you don't know which way they're going to pull, push or kick you and this leaves an overwhelming desire to come back for more.
Perhaps this is not for everybody's tastes, there's no doubt if you like some of the aforementioned bands you will love this but it's a very acquired taste that may have some scampering off in confusion. Nevertheless, LME are one of the hidden gems of the scene, hence still being unsigned despite this being their second release.
Kevin Morris
http://truecultheavymetal.com/index.php/dominion/2011/02/15/cd-review-les-modules-etranges-another-version
"If you ever responded in a positive manner to Scarlet’s Remains or Black Ice you’ll definitely get Les Modules Etranges, as they also have tough female vocals strung out over musical barbed wire, and it’s an interesting test for these old ears. As you age it’s a bemusing but inescapable fact that you find harsher sounds, em…harsher. When you notice that you then need to confront your encroaching feebleness and with bands like this it’s a rewarding experience, doleful and tuneful.
‘Liberate Tute Me Ex Infernis’ has some enigmatic bleakness to scatter on the ground initially but it soon whips up the static sound of broody bass and aloof wiry guitar with discreet electronic wash to match the intensity of Azia’s little-wraith-lost vocals. ‘In Silence’ the wailing words amuse, ‘All I want is a thousand things, but all I get is frustration’ with a truculent bass and an ankle-breaking low wall of guitar as steadfast back-up. ‘Trust’ has a discombobulated alien arrangement, sparse elements crashing together behind intentionally gloomy vocals, then ‘Disease’ does a post-Siouxsie lament, a clinical guitar and thunking bassy presence crawling alongside the uneasy vocals.
‘Breakdown’ takes that feel and stance then oscillates outwards, a wider feel encompassing shimmery guitar and a dipping rhythm, with ‘The Runaway’ a comparatively corporeal instrumental, prettier yet just as intrinsically atmospheric. Their creepy ‘No Mercy’ is the star of the show as it crash lands spectacularly with bracing bass and wonderfully addled vocals hanging in the frosty air.
‘Loner’ swills around with slow motion nightmare twinges and words of fragile resistance,
‘Bent’ snapping with terminal despondency: ‘But in the dark the war is calling, the age of violence and hate beginning, now we have to hide our love, or else I’ll find your blood on my hands.’ Grimness transports you and ‘Clear’ lifts up and wafts away with a shorter burst of activity that heralds a disdainful bout of virtuous defiance.
A strange album this, it sits there a bit like a gargoyle coming to life, not strictly attractive but catching your attention while trying to submerge into your thoughts and become a mixture of upfront urgency and beguiling background noise for a sombre soundscape."
Mick Mercer
http://www.facebook.com/note.php?note_id=466461104038
Secondo full-length a poco più di un anno per i Francesi LES MODULES ETRANGES che bissano il debutto “Dawn” con il nuovo lavoro “Another vision”, uscito anch’esso autoprodotto ed autofinanziato. L’album si presenta meno diretto del predecessore con strutture musicali più intricate, dove i vecchi stilemi wave-rock e goth sono sostituiti da psychedelia e da una maggiore vena deathrock. Se prima i LME erano più vicini ai Banshees ora hanno virato decisamente verso i Blood & Roses.
Mr. Moonlight
Avec les Français des Modules Étranges, ne vous endormez pas
sur vos lauriers; un peu plus de six mois se sont écoulés depuis la
sortie de leur premier album, "Dawn", et le groupe prépare un nouveau
disque pour assouvir notre soif de sons de guitare sombres et
distordus. Le disque "Another Vision" témoigne d'un changement notable
de style du trio nantais. Alors que le premier album était dominé par un
mélange à base de riffs rock goth et de références à Cocteau Twins/
Cranes, le nouvel album est un peu plus psychédélique - on sent qu'il a
été inspiré par le deathrock et le postpunk- et offre de la décadence,
des structures vocales inhabituelles et striées reflétant l'atmosphère
des enregistrements - ce qui
témoigne de façon très approximative de l'évolution des Modules
étranges. Le disque "Another Vision" est disponible à l'achat
directement auprès du groupe, et extraits peuvent être écoutés sur leur
site MySpace.
+++
Francuzi z Les Modules Etranges nie
zasypiają gruszek w popiele; niewiele ponad pół roku minęło od wydania
ich debiutanckiej płyty "Dawn", a zespół zdążył już przygotować kolejny
album dla spragnionych mrocznych i pokręconych gitarowych dźwięków.
Płyta "Another Vision" wyznacza zauważalną zmianę stylu tria z Nantes. O
ile brzmienie pierwszego krążka zdominowane było przez koktajl
sporządzony z goth rockowych riffów i Cocteau/Cranes'owych nawiązań, nowy album podąża
nieco bardziej psychodeliczną drogą - słyszalny jest zakręt w stronę
grania inspirowanego deathrockiem i postpunkiem - od pierwszych
dźwięków Francuzi roztaczają przed słuchaczem nastrój dekadencji,
wyeksponowane są nietypowe struktury wokalne i podszyty wewnętrznym
niepokojem klimat nagrań - tak w dużym przybliżeniu prezentuje się
ewolucja oblicza Les Modules Etranges. Płyta "Another Vision" jest
dostępna do nabycia bezpośrednio u zespołu, zaś próbek nowych
kompozycji można posłuchać na ich stronie myspace.
http://www.bat-cave.pl/news.php
Trio nantais officiant dans une veine post-punk/new-wave matinée de
gothique, sans que cette dernière tendance ne s'avère envahissante -elle
est au contraire discrète et bien dosée-, Les Modules Etranges
concrétisent, avec ce premier long jet, les capacités perceptibles sur
Dawn, sortie précédente aux morceaux déjà concluants.
D'ambiances profondes et remuantes (Liberate tute me ex inferis en
ouverture), une voix féminine vindicative, parfois plus doucereuse,
s'alliant à des guitares évoquant Sisters of Mercy, en rythmes plus
assénés (In silence), Les Modules Etranges brode des climats
saisissants, torturés, qui confirment leur recherche, en bonne voie,
d'une identité singulière et reconnaissable. Les six-cordes rappellent
certes Killing Joke ou la troupe d'Andrew Eldritch, mais force est de
reconnaitre qu'elles captivent et produisent leur effet, à l'instar du
chant et de ces atmosphères bien construites et offrant une diversité
qui rend cet album, habilement autoproduit, plus intéressant encore. Les
basses, profondes, renforçant le cachet de ces sonorités souvent dark,
qui partent à l'occasion dans des rythmes plus francs (Trust), ce
morceau offrant d'ailleurs une fin noisy du plus bel effet.
Azia, Jenn et JrM maitrisent fort bien ces climats plombés, comme sur
Disease, et ont l'intelligence de ne pas s'y cantonner, passant ensuite à
un Breakdown percutant et bondissant. Aucun morceau ne peut être
qualifié de médiocre et si la personnalité reste à finaliser, la
démarche semble être sur les bons rails. Le trio breake de surcroît
intelligemment ses compos, ou alterne les rythmes avec à-propos, se
montrant également convaincant sur les formats très courts comme The
runaway, instrumental fin et très "Cocteau", magnifique.
Retour ensuite, sur No mercy, à une trame cold dans un premier temps
lancinante puis plus vivace, aux relents industriels, mise en valeur par
des sons bien sentis. L'étoffage est en effet souvent ingénieux, entre
claviers grinçants, guitares acides et boite à rythmes bien investies,
Azia ponctuant le tout de son chant en clair-obscur. Loner, le morceau
suivant, confirmant l'excellence du groupe dans le changements de
rythme, et l'élaboration d'enveloppes sonores originales et attrayantes.
Il reste alors deux morceaux avant la fin de ce Another vision et Bent,
mid-tempo presque sensuel dans les vocaux, apporte une sombre clarté au
registre des Modules Etranges, aidé en cela par la basse de Jrm. Chacun
maitrise sa partition et on sent une cohésion certaine dans le groupe,
accentuée par la verve textuelle d'Azia. Puis c'est Clear, à l'amorce
syncopée, sur fond de guitares crues et mordantes, dans une ambiance
assez...Cocteau Twins finalement (celui des débuts, de Garlands), doté
d'une accélération rythmique bienvenue, qui met fin à un disque réussi,
dont le contenu laisse légitimement croire en ce groupe aux aptitudes
conséquentes.
Will
http://radiokulturanoiserus.blogspot.com/2010/04/les-modules-etranges-another-vision.html
http://fluo.bbfr.net/international-chaos-zone-f2/french-les-modules-etranges-nouvel-album-another-vision-maintenant-disponible-t7351.htm est au contraire discrète et bien dosée-, Les Modules Etranges
concrétisent, avec ce premier long jet, les capacités perceptibles sur
Dawn, sortie précédente aux morceaux déjà concluants.
D'ambiances profondes et remuantes (Liberate tute me ex inferis en
ouverture), une voix féminine vindicative, parfois plus doucereuse,
s'alliant à des guitares évoquant Sisters of Mercy, en rythmes plus
assénés (In silence), Les Modules Etranges brode des climats
saisissants, torturés, qui confirment leur recherche, en bonne voie,
d'une identité singulière et reconnaissable. Les six-cordes rappellent
certes Killing Joke ou la troupe d'Andrew Eldritch, mais force est de
reconnaitre qu'elles captivent et produisent leur effet, à l'instar du
chant et de ces atmosphères bien construites et offrant une diversité
qui rend cet album, habilement autoproduit, plus intéressant encore. Les
basses, profondes, renforçant le cachet de ces sonorités souvent dark,
qui partent à l'occasion dans des rythmes plus francs (Trust), ce
morceau offrant d'ailleurs une fin noisy du plus bel effet.
Azia, Jenn et JrM maitrisent fort bien ces climats plombés, comme sur
Disease, et ont l'intelligence de ne pas s'y cantonner, passant ensuite à
un Breakdown percutant et bondissant. Aucun morceau ne peut être
qualifié de médiocre et si la personnalité reste à finaliser, la
démarche semble être sur les bons rails. Le trio breake de surcroît
intelligemment ses compos, ou alterne les rythmes avec à-propos, se
montrant également convaincant sur les formats très courts comme The
runaway, instrumental fin et très "Cocteau", magnifique.
Retour ensuite, sur No mercy, à une trame cold dans un premier temps
lancinante puis plus vivace, aux relents industriels, mise en valeur par
des sons bien sentis. L'étoffage est en effet souvent ingénieux, entre
claviers grinçants, guitares acides et boite à rythmes bien investies,
Azia ponctuant le tout de son chant en clair-obscur. Loner, le morceau
suivant, confirmant l'excellence du groupe dans le changements de
rythme, et l'élaboration d'enveloppes sonores originales et attrayantes.
Il reste alors deux morceaux avant la fin de ce Another vision et Bent,
mid-tempo presque sensuel dans les vocaux, apporte une sombre clarté au
registre des Modules Etranges, aidé en cela par la basse de Jrm. Chacun
maitrise sa partition et on sent une cohésion certaine dans le groupe,
accentuée par la verve textuelle d'Azia. Puis c'est Clear, à l'amorce
syncopée, sur fond de guitares crues et mordantes, dans une ambiance
assez...Cocteau Twins finalement (celui des débuts, de Garlands), doté
d'une accélération rythmique bienvenue, qui met fin à un disque réussi,
dont le contenu laisse légitimement croire en ce groupe aux aptitudes
conséquentes.
Will
http://radiokulturanoiserus.blogspot.com/2010/04/les-modules-etranges-another-vision.html
Suivre un groupe depuis le départ, en connaissant ses
membres, donne forcément un regard pas tout à fait objectif sur sa
musique. Dans le pire des cas, on se retrouve obligé de dire des
gentillesses sur des évolutions auxquelles on n’adhère plus, pour ne
vexer personne ; dans le meilleur, on est bien obligé de constater les
progrès… Dieu merci dans le cas des Modules, c’est la seconde option,
avec la mention « progrès foutrement spectaculaires ». Non pas que les
débuts des Modules aient été catastrophiques, mais il y avait chez eux
une application à suivre leurs héros que même le jeu de guitare
exubérant de Stéphane (le Jimi Hendrix de la cold-wave !) n’arrivait pas
à casser, et un manque de confiance vocale chez Justine qui pouvait
plaire par sa fragilité mais aussi lasser à la longue. Un tas
d’enregistrements et de concerts plus tard – ces gens là sont
d’authentiques Stakhanovistes -, le gothique éthéré un peu trop
laborieux des débuts s’est transformé en batcave flamboyante et
débridée, qui doit maintenant autant aux Swans qu’aux Cocteau Twins du
premier album. La personnalité du duo central n’y est pas pour rien : là
où les gogoths classiques sont souvent de gentils enfants gâtés faisant
de la musique en dilettante entre une soirée vampire, un thé-vodka, un
peu de shopping latex et un partiel de macro-économie, Azia et Stéphane,
eux, apparaissent comme d’authentiques survivants, seuls contre le
reste du monde, intransigeants, galériens convaincus de la nécessité de
leur musique ; des guerriers plutôt que des artistes. Bref, l’antithèse
du fashionisme dark-de-la-mort… Leur musique n’est pas jolie, elle
brûle, libre à vous d’y adhérer ou pas. Pas très loin de Frustration,
d’une certaine façon, mais sans le melon. Mais revenons en à ce tout
nouveau disque : un son aride, claquant, des boites à rythme qui ne
cherchent plus à sonner comme des batteries mais comme des coups de
fouets ; une basse gothissime ; la guitare comme une infection rampante,
saturée d’effets et de larsen, entre le Robert Smith de The Kiss et les
murs du son à la Jesus & The Mary Chain ; et là-dessus, la grande
prêtresse Azia, distribuant des mots comme des coups de couteau, des
litanies, des reproches. Un disque que certains trouveront peut-être
très old-school, tant il sonne enregistré dans un squatt ; une dureté
dans la production qui correspond à la dureté du propos. En rarement
plus de trois minutes trente, sans fioritures, ces gens là ne pleurent
pas les amours perdues : ils leur crachent à la gueule.
Vx Cheerleader 69
membres, donne forcément un regard pas tout à fait objectif sur sa
musique. Dans le pire des cas, on se retrouve obligé de dire des
gentillesses sur des évolutions auxquelles on n’adhère plus, pour ne
vexer personne ; dans le meilleur, on est bien obligé de constater les
progrès… Dieu merci dans le cas des Modules, c’est la seconde option,
avec la mention « progrès foutrement spectaculaires ». Non pas que les
débuts des Modules aient été catastrophiques, mais il y avait chez eux
une application à suivre leurs héros que même le jeu de guitare
exubérant de Stéphane (le Jimi Hendrix de la cold-wave !) n’arrivait pas
à casser, et un manque de confiance vocale chez Justine qui pouvait
plaire par sa fragilité mais aussi lasser à la longue. Un tas
d’enregistrements et de concerts plus tard – ces gens là sont
d’authentiques Stakhanovistes -, le gothique éthéré un peu trop
laborieux des débuts s’est transformé en batcave flamboyante et
débridée, qui doit maintenant autant aux Swans qu’aux Cocteau Twins du
premier album. La personnalité du duo central n’y est pas pour rien : là
où les gogoths classiques sont souvent de gentils enfants gâtés faisant
de la musique en dilettante entre une soirée vampire, un thé-vodka, un
peu de shopping latex et un partiel de macro-économie, Azia et Stéphane,
eux, apparaissent comme d’authentiques survivants, seuls contre le
reste du monde, intransigeants, galériens convaincus de la nécessité de
leur musique ; des guerriers plutôt que des artistes. Bref, l’antithèse
du fashionisme dark-de-la-mort… Leur musique n’est pas jolie, elle
brûle, libre à vous d’y adhérer ou pas. Pas très loin de Frustration,
d’une certaine façon, mais sans le melon. Mais revenons en à ce tout
nouveau disque : un son aride, claquant, des boites à rythme qui ne
cherchent plus à sonner comme des batteries mais comme des coups de
fouets ; une basse gothissime ; la guitare comme une infection rampante,
saturée d’effets et de larsen, entre le Robert Smith de The Kiss et les
murs du son à la Jesus & The Mary Chain ; et là-dessus, la grande
prêtresse Azia, distribuant des mots comme des coups de couteau, des
litanies, des reproches. Un disque que certains trouveront peut-être
très old-school, tant il sonne enregistré dans un squatt ; une dureté
dans la production qui correspond à la dureté du propos. En rarement
plus de trois minutes trente, sans fioritures, ces gens là ne pleurent
pas les amours perdues : ils leur crachent à la gueule.
Vx Cheerleader 69
LES MODULES ETRANGES
'Dawn' - 2009
(LME001)
'Dawn' - 2009
(LME001)
"Pour les habitués des forums dark, les Modules Etranges ne sont plus des inconnus. Voilà pas mal de temps en effet que ces musiciens originaires de Nantes se servent de internet pour présenter l'évolution de leur travail, lequel trouve ici sa consécration avec la sortie d'un premier album. A l'écoute, on les sent passionnés par une certaine philosophie musicale qui puise ses racines au coeur des années 80, les Cocteau twins, Cranes ou même The Cure ('Ballard's song') sont les noms qui viennent immanquablement à l'esprit si l'on évoque les influences. Grands noms et musique qui tient la comparaison. Il est simple en effet de se référer aux Jumeaux Cocteau mais combien sont les formations à avoir repris le flambeau quand ces derniers ont laissé ..é l'aspect vénéneux de leur musique pour s'orienter vers des sons toujours plus heavenly et planant ? A part les Américains de Trance to the Sun, elles ne sont pas légions...Programmation soignée, basse de plomb et guitares torturées qui couinent, voix féminine oscillant entre timbre adolescent et maturité trop vite acquise, troublante, parfaitement à l'aise au milieu de ces lambeaux de son qui se tordent comme des vagues ralenties. Pas de réelle faiblesse, les morceaux sont solides, le mixage et la production tiennent la route, les Modules parviennent à dégager une vraie atmosphère, quelque chose de moite, un trouble fascinant, un brin dangereux, lascif, sans vulgarité aucune. 'Dawn' propose de petites perles telles que 'Cindy (I won't wait any longer)', le mélancolique 'Momentary bliss', 'Sad partying people' ou 'Ballard's song' et ravira tous les nostalgiques...Quels nostalgiques ?!? Comme si une telle musique ne reflétait les émotions et les préoccupations de notre époque ! Ce disque réussi ravira les amateurs de musique profonde et sincère, c'est tout."
Twilight, Guts of Darkness
http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=12384
De ces Modules Étranges, duo nantais devenu trio,s'échappe de doux effluves cold-wave, des volutes batcave et des vapeurs post-punk enchanteresses du plus bel effet. Un parfum noir et enivrant habille en effetce "Dawn", véritable ode aux sons froids et désenchantés du début des années 80. Le chant d'Azia aux arômes glacés, fantomatiques et sensuels apporte aux compositions des senteurs riches et variées. L'exhalaison cold n'est pas en reste avec la basse ronronnante, presque rampante, d'Evran, et les guitares stridentes et lancinantes de Jenn. Ce premier opus d'une maturité étonnante distille donc son lot de hits avec le blafard et tenace Cindy (I Won't Wait Any Longer) , le mélancolique et entêtant Sad Partying People aux textures synthétiques sépulcrales ou bien encore Momentary Bliss à la tragique beauté. Les fans de groupes tels que Siouxsie, Skeletal Family, Cranes ou Cocteau Twins se damneront sans concession à l'écoute de ce "Dawn". Alors éveillez vos sens et laissez-vous séduire par les méandres crépusculaires aux atmosphères gothiques troubles et fascinantes de ces étranges modules...
Jean-Marc Chabrerie, Premonition
http://www.premonition.fr/chro/chro277004.php3
En fermant les yeux, "Dawn" inséré dans la platine, on pourrait légitimement se demander si l'on est toujours dans la glorieuse période du post-punk anglo-saxon de 1982-84. Basse ultra cold bien en avant, guitares noyées et abrasives, circulaires et ondoyantes, rythmiques (boîte à rythmes typée early 80's) minimales et froides, chant mouvant et fantomatique. Neuf titres qui sont hantés par un amour invétéré de la morsure froide, la lancinante pulsation qui circule dans les veines des corbeaux originels. Pour les amateurs du genre le plaisir est sans entraves, pour d'autres la recette peut paraître un peu ternie par le voile des années, mais cette première production sur support physique de Les Modules Etranges ravira amateurs de Judith, Trance To The Sun, Autumn's Grey Solace, Luna In Caelo ou encore des premiers Cranes (la voix sur "Down The River Of Insanity"). Les Nantais viennent en tout cas combler le vide laissé dans l'hexagone par Dead Souls Rising, Lacrima Necromanzia, Avoid Catoblépone, October 27th et bien d'autres disparus au tournant du XXIème siècle.
Silver Edward, Trinity
http://www.asso-trinity.org/Trinity-Chroniques.php?page=affiche&chronique=391
Duo devenu trio, les Nantais des Modules Étranges développent depuis 2007, non sans nostalgie mais avec un savoir‑faire certain, une musique acide et évocatrice, proche en esprit des fondamentaux cold wave (le travail de la rythmique, sa dure basse en boucle). Si les voix d'Azia ne nous paraissent pas toujours sûres d'elles‑mêmes, leur timbre pleureur s'intègre toutefois bien à un ensemble instrumental typé et qui en appellera forcément aux souvenirs des années 80 (The Cure, comme sur "Ballard's Song", par exemple; Cocteau Twins sur "Momentary Bliss", aussi) voire de ces années 90 où une nouvelle génération de musiciens tendit à prolonger les froideurs éthérées de la décennie précédente (Love Spirals Downwards, Trance To The Sun). Les écheveaux de guitares des Modules Étranges, plus ou moins complexes et chargés, créent en tout cas cette couche acidulée et mystérieuse dont les pointes épicent la froideur de la rythmique et renouvellent son attractivité. Dawn, c'est finalement l'exposé d'une conviction esthétique datée, mais portée avec honnêteté et goût.
Emmanuel Hennequin
http://www.myspace.com/dsidemagazine
Duo nantais avouant un goût prononcé pour la cold-wave des 80's, Les Modules Étranges matérialise, avec ce Dawn abouti, ses efforts d'écriture et de composition. Bénéficiant pour ma part d'un promo offrant Cindy, Sad partying people et cinq teasers, j'avoue me retrouver sous l'emprise, sur l'intro de Cindy, de ces climats obscurs, grinçants, intenses et planants, aux guitares massives, qui m'évoquent un courant qui aura marqué une époque au fer rouge et dont certains "ressortissants", c'est le cas des Modules Étranges, reprennent le flambeau avec panache.
Une voix féminine profonde accentue cette atmosphère prenante, qui porte les traces de Cocteau Twins, Cranes voire Killing Joke -je pense à celui de Fire Dances- pour les six-cordes acides et perverses. Le rythme percutant, précis, assuré par une boite à rythmes et une basse délicieusement cold, complète le tableau de ce groupe aux compositions plus que crédibles, personnelles, qui assimile ses influences et les "recrache" en les mettant au service d'un univers qui au final lui appartient, et ce premier morceau assure une entrée en matière consistante que Sad partying people, fait d'une new-cold/wave, si l'on peut dire, apaisée, portée par cette basse remarquable et ce chant à la fois chaleureux et éprouvé, confirme brillamment.
Azia (chant, synthé), Jenn (guitare, basse, synthé, MAO), Evran (basse) affichent une cohésion affirmée et quelles que soient les atmosphères retranscrites, entre Cindy Talk, assez plombé, et ce Sad partying people plus éthéré, se montrent performants. Cette qualité leur a d'ailleurs d'assurer les premières parties de formations telles que Gitane Demone , les Legendary Pink Dots ou encore Cindytalk.
Les ébauches qui suivent ces deux titres probants nous montrent que les Modules Étranges n'ont nullement usurpé cet honneur et allient remarquablement une froide distinction dans l'expression de leur ressentis et un certain désabus dans le ton, dans la mise en son de ceux-ci. Le côté lancinant, céleste, prédomine et exhale quelque chose d'intense, de captivant, qui suscite l'envie d'en entendre plus. Et sur le dernier essai de Dawn, les guitares torturées associées à une trame lourde et oppressante ferment la marche de fort belle manière.
Les Modules Étranges s'inscrit donc dans la catégorie de ces groupes encore (malheureusement) méconnus, appartenant à un créneau porteur d'une nostalgie compréhensible, qu'ils exploitent de façon singulière et pour un résultat ici irréprochable, en attendant une suite que je pressens excellente.
A good day for a trip,
http://www.muzzart.fr/lezine/chronik/les-modules-etranges-dawn.html
Résolument ancré dans la
vague cold-wave, LES
MODULES ÉTRANGES, trio nantais de fondus
du genre pousse encore un peu plus les murs de
l'antre de cette musique. Les rythmiques des
boîtes à rythme sont inventives, elles lorgnent
parfois même plus du côté de l'emocore que de
la cold, le son de basse est bluffant, les guitares
bruitistes et parfois noise. Les machines et les
claviers viennent étoffer un univers déjà fourni, et
la voix lancinante prononcer encore davantage
l'obscur des compositions. De “Dawn” transpirent
des ambiances dark, mais des titres comme
“Poison” parviennent à colorer le propos. Avec
une parfaite alchimie des sons, une maturité et
une maîtrise musicale, ce disque devrait conquérir
les adeptes du genre et fait renaître ou perdurer
un genre qui a marqué bien des esprits dans
l'histoire de la musique.
Cécile Arnoux, Tohu Bohu
http://www.trempo.com/Tohu-Bohu
Il est rare que j’aborde ici des autoproductons, souvent difficile à trouver et d’une qualité sonore moyenne, mais je dérogerai à la règle pour le premier album d’un jeune groupe de Nantes évoluant dans le rock gothique à l’américaine, dans un esprit assez voisin de MEPHISTO WALZ, FAITH & THE MUSE (le côté médiéval en moins) ou plus lointainement CHRISTIAN DEATH.
Malgré leur nom français, LES MODULES ETRANGES chantent uniquement en anglais sur une musique caverneuse authentiquement gothique. Bien qu’encore un peu vacillante, la voix d’Azia, la chanteuse se joue subtilement des échos et de la réverbération pour s’incarner de manière assez fantomatique.
Certes, la production et surtout le mixage sont quelque peu à revoir. La basse est trop à gauche, la guitare est trop en retrait, certains effets percussifs sonnent étonnamment sourds… Mais cet amateurisme de finition, s’il choque un peu l’oreille au début, replonge le (presque) vieux briscard que je suis à cette époque glorieuse de la fin des années 80 où je posais sur ma platine des galettes underground tirées à 500 exemplaires et qui ne sonnaient pas forcément mieux que cela. Privilégier l’émotion, la sincérité, la dépression même, à la finalisation technique, au peaufinage artistique, n’est-ce pas finalement la véritable raison d’être de cette musique gothique parfois appelée « batcave », et finalement aussi facile à distinguer qu’une chauve-souris dans une cave à peine éclairée ?
On pourra débattre ou non de la chose, mais toujours est-il qu’en dépit de cette production un peu limite, LES MODULES ETRANGES a tout ce qu’il faut pour se faire un nom bien plus conséquent sur la scène gothique, pour peu qu’ils tombent entre les mains d’un label motivé et d’un producteur talentueux. Les mélodies sont là, puissantes, retorses, envolées. La basse ronronne, la guitare hurle à la lune, la voix s’éparpille en volutes évanescentes. Rien de novateur, certes, mais un excellent rock gothique à l’ancienne, joué avec une maîtrise et une assurance surprenante. « Dawn » aurait pu être enregistré dans les années 80, et il n’y a guère que la boîte à rythmes un peu sophistiquée qui sonne plus moderne, car sur le plan instrumental, l’illusion est saisissante.
On retiendra de cet album quelques morceaux très forts, comme "Nightmare", "Cindy (I Won’t Whit Any Longer)", le déchirant "Changing" ou l’excellent "Sad Partying People" aux réminiscences très JOY DIVISION, période « Closer ». Bref, en dépit de ses limites techniques, « Dawn » est assurément l’un des meilleurs albums gothiques français de ces vingt dernières années, et même si la renommée du groupe reste encore confidentielle, espérons que les choses vont évoluer et nous gratifient encore longtemps d’aussi bons disques. Il y a déjà quelques années que je n’écoute plus de rock gothique, lassé des clichés que cette musique véhicule, et LES MODULES ETRANGES m’y ont ramené avec bonheur, et même un brin de nostalgie. Souhaitons donc que cette « aube » ne soit pas l’ultime crépuscule d’un genre musical singulièrement en fin de parcours.
Dorian Wybot
http://dorianwybot.typepad.com/
Tegenwoordig waait er een heuse retro new wave wind doorheen Frankrijk. Iets wat u misschien al ten persoonlijke titel heeft opgemerkt. Nieuw in het rijtje voor Dark Entries is deze Les Modules Étranges die met “Dawn” hun ‘fysieke’ debuut in eigen beheer afleveren. Wool -E Shop maakte ons met een promo exemplaartje attent op dit Franse trio die gitaar wave in oudere 4 AD stijl koppelen aan het breekbare, het mysterieuze en ondefinieerbaar bombastische van The Cranes. De jaren ‘80 zijn weer helemaal terug, met donkere gitaarlagen, wispelturige bassen en holle drums. De Cocteau Twins in een minder eloquente bui. Kenmerkend is hier ook de vrouwelijke zang, minder feeëriek als bij The Cranes maar op z’n minst matuur en volwassen. Eigenzinnige zang die muzikaal gevangen zit in een gitzwart gat van claustrofobisch kwetterende vleermuizen die in formatie de mooiste gotische hersenspinsels gestalte geven. Dromerig, melancholisch. Vreedzaam en soms liefdevol maar ook gewelddadig. Wispelturig en evenzeer consequent doorgedacht. Want zo mag je het totaal geluid van Les Modules Étranges wel noemen, hoewel niet typerend gotick rock of death rock, toch is gotisch alom tegenwoordig. Fans van (de oudere) Cranes zullen hier een vette kluif aan hebben, maar dit vooral ook weten te waarderen anders zijn het geen Cranes fans. Bombast in een razernij van emotie en devotie. Geslaagd debuut. Te koop via de Wool - E Shop trouwens.
Kurt Ingels
http://www.darkentries.be/nl/cds/?cdid=1286
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